不光是饭圈粉丝，很多娱乐公司也坐不住。

　　这些娱乐公司的负责人都是经历过那个时代的，对那届音乐盛典有着很深的印象。

　　“芒果台应该会做好剪辑，全部放出来对他们也没有好处。”

　　“这几年芒果台靠着流量明星赚得盆满钵满，不会舍得这一块香饽饽的。”

　　几家大型娱乐公司的负责人做出了一致的判断。

　　他们不相信作为流量时代最成功的电视频道，芒果台会打自己的脸。

　　要知道，现在的流量歌手中，韩流占据了主要地位。

　　从选秀综艺到成团出道，都是从韩娱那里传来的。

　　这种流水线的生产形式，让各大娱乐公司赚翻了天。

　　第一次接触这种模式的时候，娱乐公司的掌舵人们都被震撼了。

　　曾几何时，要培养一位歌手是多么的艰辛。

　　要么这个人得自己会创作，能自己写出好歌，这样的创作型歌手可遇不可求。

　　要么就得唱功好，声音有特色，这样才值得公司花钱去找人为他写歌。

　　以前的歌手，哪个不是先有了代表作，才开始慢慢被人了解，开始有粉丝。

　　还有很多歌红人不红的例子，这样的歌手只能兢兢业业的发歌，期待着打开知名度，以获得更好的待遇。

　　而现在呢？

　　自从韩娱的爱豆培养模式引进后，哪还需要费尽心思去找创作型歌手？唱功好有特色的也不再那么需要。

　　只要这个人长得有特色，人设打造的足够吸引人，那就可以了。

　　至于代表作，选秀节目出道的艺人有几个有代表作的？

　　只要在节目中翻唱几首歌，获得足够的流量，就算最后没能成团出道也没关系。

　　公司可以花钱做综艺，上几次节目，知名度就打出去了。

　　无形之中，出道的门槛也降低了很多倍。

　　经历过神仙打架时代的粉丝们自然不满意，但这些艺人的受众也不是这一批人。

　　而是年轻粉丝，消费力高、没有形成一定认知的未成年人成了这些娱乐公司主打的群体。

　　很多学生没有经历过华语乐坛竞争激烈、原创频出的年代，很容易就接受了现在的局面。

　　最后大赚特赚的正是这些娱乐公司。

　　下一个叶伦的出现可能需要各种因素，不是人为就能决定的。

　　培养下一个林君杰也很难，但是培养十个流量明星就简单多了。

　　也不需要有自己的作品，买来别人的版权翻唱一下就可以了。

　　近几年，华语乐坛佳作越来越少，好多有实力的歌手也去翻唱。

　　毕竟，做一首原创，需要填词谱曲，找人编曲，还有可能扑街。

　　而翻唱只需要请人编曲，就算扑街了也没关系，成本小。

　　娱乐公司能随便给观众喂屎轻松赚钱，当然不想花心思去做什么精品。

　　再加上现在的音乐裁缝越来越多，很多突然火起来的“新歌”听着总有种熟悉感。

　　原

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